Τα 70 είναι πολλά για έναν θεσμό. Ειδικά όταν δεν τα αντιμετωπίζει σαν μουσείο. Και φέτος επιστρέφει δυναμικά με γυναίκες-δυναμίτες, δράκους που μιλάνε για την Ιστορία, φωνές από την επόμενη μέρα και ένα πρόγραμμα που διασχίζει την Ευρώπη, την Αφρική, την post-punk Βρετανία και τη βραζιλιάνικη παραζάλη.
Η καλλιτεχνική διευθύντρια, Κατερίνα Ευαγγελάτου, αποφασίζει να γιορτάσει την επέτειο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου όχι με σπαραξικάρδιες επιστροφές στο παρελθόν, αλλά με μια δήλωση που περιέχει πολιτική, τέχνη και ξεκάθαρη θέση:
«Έχουμε την ευθύνη να παρουσιάζουμε έργα που μας βοηθούν να πλοηγηθούμε σε αφιλόξενες εποχές, που σκιαγραφούν τις προκλήσεις του μέλλοντος και μας προετοιμάζουν για όσα θα έρθουν, γιατί όχι έργα που μας συγχύζουν και μας αποπροσανατολίζουν. Έργα που τολμούν να ενοχλήσουν, έργα παρηγορητικά, έργα που αφυπνίζουν. Στο φετινό μας, επετειακό πρόγραμμα καλούμε μεγάλες μορφές της σύγχρονης Τέχνης, αλλά ταυτόχρονα στρέφουμε το βλέμμα προς το μέλλον, δίνοντας βήμα σε φωνές της νεότερης γενιάς – για πρώτη φορά σε τόσο ευρεία κλίμακα! Παρουσιάζουμε, επιπλέον, Κύκλους έργων με έμπνευση από τη Λογοτεχνία και τις παραδόσεις μας. Δίνουμε πρωταγωνιστική θέση σε τρομερές γυναίκες που δείχνουν τον δρόμο στο Θέατρο, τον Χορό και τη Μουσική. Δημιουργούμε παγκόσμια γεγονότα στην Επίδαυρο, με έναν αστερισμό παραγωγών γεμάτο εκπλήξεις. Προσκαλούμε καλλιτέχνες από δεκάδες χώρες, σε ένα πρόγραμμα πιο διεθνές από ποτέ. Συζητάμε για όσα πονούν, συμμετέχουμε στην παραγωγή ταινιών, διευρύνουμε τις δωρεάν δράσεις μας, ανοίγουμε τα πανιά μας σε νέους χώρους και εγκαθιδρύουμε στρατηγικές συνεργασίες, που ωθούν το Φεστιβάλ στη νέα εποχή του. Και ακόμα, χτίζουμε έργα υποδομής, δημιουργούμε νέες κοινότητες μέσα από τις χειμερινές μας εκπαιδευτικές δραστηριότητες, στηρίζουμε συστηματικά τη σύγχρονη ελληνική γραφή με την ανάθεση και έκδοση νέων έργων, ανοιγόμαστε σε νέα πεδία συμπράξεων και σας προσφέρουμε ένα πρόγραμμα απολαυστικό, αντάξιο της ιστορίας του οργανισμού μας».
Η νύφη και το «Καληνύχτα, Σταχτοπούτα». Photo: ©Christophe Raynaud de Lage
Με ιστορικές μορφές όπως η Ariane Mnouchkine και οι Spiritualized, με το πιο εκρηκτικό line-up στο Ηρώδειο των τελευταίων χρόνων, και με έναν πυρήνα παραστάσεων στην Πειραιώς 260 που αγκαλιάζει τη λογοτεχνία, την αναπηρία, τη γυναίκα, τη ρίζα και τη δυστοπία, το φετινό πρόγραμμα είναι χάρτης. Με δράκους. Που σημαίνει: προσοχή, εδώ έχει ζωή.
Πριν από λίγο καιρό ανακοινώθηκαν οι παραστάσεις της Επιδαύρου που μπορείς να δεις εδώ και σήμερα είχαμε το αναλυτικό πρόγραμμα για όλους τους χώρους. Το Ηρώδειο υποδέχεται έναν λαμπρό Κύκλο Κλασικής Μουσικής με παγκοσμίως αναγνωρισμένους σολίστ και μαέστρους: Γιούτζα Ουάνγκ, Ντανιίλ Τρίφονοφ, Ιμάνιουελ Αξ και, χάρη στη χορηγία της Τράπεζας Πειραιώς, τη Χίλαρι Χαν με τη Φιλαρμονική του Μονάχου υπό τον Αντρές Ορόσκο-Εστράδα. Οι δικοί μας Θεόδωρος Κουρεντζής και Κωνσταντίνος Καρύδης εκπροσωπούν το ελληνικό ταλέντο διεθνούς κύρους, ενώ το ρωμαϊκό θέατρο φιλοξενεί κι ένα πλούσιο πάνθεον από όπερα, αφιερώματα, χορό και θέατρο.
Ο βιομηχανικός πυρήνας του αθηναϊκού προγράμματος φιλοξενεί νέες δυνάμεις της σκηνής: Βασιλειάδου, Αντωνιάδου, Παπανικολάου, Αντωνίου, Σταυρόπουλος και Λουίζου συναντούν διεθνή ονόματα όπως οι Μπιάνκι, Σισάβα, Ντρίσκολ, Βάρλοπ. Η Μνουσκίν ανοίγει το πρόγραμμα με το Théâtre du Soleil, ενώ ο Ουίλλιαμ Κέντριτζ επιστρέφει με το Faustus in Africa!.
Φέτος, το φεστιβάλ τιμά τις γυναίκες δημιουργούς που αφήνουν ισχυρό αποτύπωμα: από την Αριάν Μνουσκίν και την Καρολίνα Μπιάνκι έως τις Γιαννοπούλου, Καραγιάννη, Μαυρίδου και Βουλγαράκη, οι σκηνές γεμίζουν με θηλυκές, τολμηρές φωνές που φέρνουν νέες προτάσεις και διαφορετικές αισθητικές.
Ο θεματικός Κύκλος Η Σκηνή των Βιβλίων φέρνει στη σκηνή 8 παραστάσεις βασισμένες σε σύγχρονα λογοτεχνικά έργα, από νομπελίστες όπως οι Ανί Ερνό, Χαν Γκανγκ και Ζοζέ Σαραμάγκου έως λιγότερο γνωστές αλλά δυνατές φωνές της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ενώ ο Κύκλος Ρίζες ανασκάπτει το θεατρικό DNA της Ελλάδας. Από τον Χορτάτση και τον Καραγκιόζη έως τις γυναίκες-αρχετυπικές μορφές της υπαίθρου. Από την άλλη, το φετινό grape φιλοξενεί πάνω από 90 επαγγελματίες του πολιτισμού από 30+ χώρες και συνεργάζεται με την European Festivals Association για ένα συνέδριο πολιτιστικών ανταλλαγών στην Πειραιώς 260.
Το Φεστιβάλ διατηρεί σταθερές συνεργασίες με το Εθνικό Θέατρο, την ΚΟΑ, τη Λυρική Σκηνή και το ΚΘΒΕ, ενώ φέτος ανοίγει νέες γέφυρες με το ΚΠΙΣΝ (δύο νέες παραγωγές), την Τεχνόπολη και τον Δήμο Αθηναίων (επιστροφή στο Θέατρο Λυκαβηττού με Arca), και τον Δήμο Κηφισιάς για μια site specific περφόρμανς που φτάνει μέχρι το Αδριάνειο Υδραγωγείο.
Στο Ωδείο Αθηνών, το Subset Festival γίνεται πιο διεθνές από ποτέ με καλλιτέχνες όπως οι Ryoji Ikeda, Mouse on Mars, Christina Vantzou, ηχητικές εγκαταστάσεις και δυναμικά vibes που φέρνουν τη νέα μουσική στο κέντρο της πόλης, ενώ τέσσερις μεγάλες παραγωγές -Ράσε, Χουβαρδάς, Μουαουάντ και Κουρεντζής- υλοποιούνται με τη στήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.
"Εδώ έχει δράκους". Photo: ©Lucile Cocito
Οι παραστάσεις και οι συναυλίες που δεν πρέπει να χάσεις
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260
Théâtre du Soleil – Ariane Mnouchkine – "Εδώ έχει δράκους / Hic sunt Dracones"
30-31 Μαΐου & 1, 3, 4, 5 Ιουνίου
Μια εμπειρία-τοπόσημο από τη θρυλική ομάδα Théâtre du Soleil και την Ariane Mnouchkine, που επιστρέφει στην Αθήνα με ένα έπος για την ανθρωπότητα, τις εξερευνήσεις, τη συνάντηση με το άγνωστο και την αναμέτρηση με το φόβο. Ένα οραματικό, πολύωρο θέαμα που σε μαγνητίζει με τη δύναμη του θεάτρου ως τελετουργίας. Ο τίτλος; Χαρτογραφεί το αχαρτογράφητο. Και το κοινό ακολουθεί.
Σπύρος Αγγελόπουλος – Sinika – "Καραγκιόζης Mad Max"
30-31 Μαΐου & 1 Ιουνίου
Ο Καραγκιόζης μπαίνει σε post-apocalyptic πίστα και φέρνει μαζί του όλη την ελληνική τρέλα. Σκηνικά που θυμίζουν χωματερές, χαρακτήρες που θα μπορούσαν να παίζουν στο "Fury Road", και μια πολιτική αλληγορία που διασκεδάζει, ενοχλεί και τελικά σε καθηλώνει. Σκηνή και σκιές, παραδοσιακή τεχνική και αναρχική διάθεση.
Ιώ Βουλγαράκη – "Μητροφάγος"
13 – 16 Ιουνίου
Βασισμένο στο βιβλίο του Ρόκε Λαρράκι, το έργο σκάβει στις βαθύτερες κοιλότητες της οικογενειακής, θρησκευτικής και κοινωνικής ενοχής. Η Ιώ Βουλγαράκη σκηνοθετεί μια παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στη ρεαλιστική αφήγηση και τη μεταφυσική απειλή, με τον λόγο να γίνεται σπαθί και ψίθυρος ταυτόχρονα.
Γιάννος Περλέγκας – "Κατσούρμπος" του Γεωργίου Χορτάτση
19 – 22 Ιουνίου
Το εμβληματικό ερωτικό έργο της Κρητικής Αναγέννησης παρουσιάζεται μέσα από μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά που φέρνει το χθες στο σήμερα χωρίς να το ξεθωριάζει. Ο Περλέγκας επενδύει στην ειρωνεία και το πάθος του κειμένου και δημιουργεί έναν παραμυθένιο κόσμο που μοιάζει επικίνδυνα οικείος.
"Κατσούρμπος". Photo: ©Χριστίνα Γεωργιάδου
Έλενα Μαυρίδου – "ΣΑΡΜΑΝΤΖΑ"
26 – 28 Ιουνίου
Εμπνευσμένο από διηγήματα του Κωνσταντίνου Δομηνίκ, το έργο είναι ένα ποιητικό ταξίδι στη βία, την απώλεια και τη μνήμη. Στη ΣΑΡΜΑΝΤΖΑ – μια γυναικεία φιγούρα-σύμβολο – καθρεφτίζονται δεκαετίες καταπίεσης και θάρρους. Η Μαυρίδου φτιάχνει εικόνες που μένουν, σαν τραγούδι που δεν φεύγει από το κεφάλι σου.
Carolina Bianchi – "Η νύφη και το Καληνύχτα, Σταχτοπούτα" / A Noiva e o Boa Noite Cinderela
5 & 6 Ιουλίου
Μια performance-μαχαίρι από τη Βραζιλιάνα Carolina Bianchi. Με φεμινιστική οργή, κείμενο που παραληρεί και σωματικότητα που προκαλεί, η παράσταση βασίζεται σε πραγματικές ιστορίες βιασμών και δολοφονιών και δεν ζητά την άδεια κανενός. Μια κραυγή στην εποχή του συντηρητισμού και της βίας κατά των γυναικών.
Η νύφη και το «Καληνύχτα, Σταχτοπούτα». Photo: ©Christophe Raynaud de Lage
Έμιλυ Λουίζου – "Η πόλη των τυφλών" του Σάιμον Στίβενς
5 – 8 Ιουλίου
Εμπνευσμένο από το "Περί τυφλότητας" του Ζοζέ Σαραμάγκου, το έργο αποτελεί μια σύγχρονη αλληγορία για την ανθρώπινη αποξένωση, το χάος, τη συλλογική κατάρρευση. Η σκηνοθεσία της Λουίζου είναι χειρουργικά ψυχρή, κινηματογραφική και σουρεαλιστική, οδηγώντας το κοινό σε μια εμπειρία σχεδόν υπαρξιακού θρίλερ.
Het Nationale Theater – ITA Ensemble – Eline Arbo – "Τα χρόνια"
13 & 14 Ιουλίου
Η πολυβραβευμένη σκηνοθέτις Eline Arbo μεταφέρει στη σκηνή το αυτοβιογραφικό έργο της Ανί Ερνό. Η παράσταση καταγράφει με λεπτομέρεια τις μεταμορφώσεις του σώματος, της κοινωνίας, της επιθυμίας, από τη δεκαετία του ’50 μέχρι σήμερα. Μια σπουδή στο βλέμμα του χρόνου, στη μνήμη και στη γυναικεία εμπειρία.
Daria Deflorian – "Η χορτοφάγος"
13 – 15 Ιουλίου
Σκηνές από το μυθιστόρημα της Χαν Γκανγκ. Η Deflorian στήνει μια ονειρική, άβολη, κομψή και ωμή παράσταση πάνω στην άρνηση, την ψυχική ασφυξία, την επιθυμία να μην είσαι άλλο αυτό που περιμένουν οι άλλοι. Ένα αίνιγμα πάνω στην ταυτότητα και τη σιωπή.
Παντελής Μάκκας – "Ένοικος" (βιντεοεγκατάσταση)
5 – 24 Ιουλίου
Μια βιντεοεγκατάσταση για την ψυχική ασθένεια, τη μοναξιά, τον εγκλεισμό και την αόρατη παρουσία του Άλλου. Ο Μάκκας δημιουργεί ένα αφηγηματικό σύμπαν όπου η εικόνα μιλά με τρόπο που το θέατρο δεν μπορεί – αλλά το συμπληρώνει.
"Η χορτοφάγος". Photo: ©Andrea-Pizzalis
ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
Raining Pleasure
22 Ιουνίου
Οι Patras boys επιστρέφουν στη σκηνή που τους ανέδειξε για μια επετειακή εμφάνιση γεμάτη νότες και αναμνήσεις. Pop μελαγχολία, βρετανική αύρα και ελληνικό φως – ένα σπάνιο reunion που μυρίζει 00s και νοσταλγία.
The Stranglers
23 Ιουνίου
Οι punk gentlemen του Λονδίνου έρχονται με άγριες διαθέσεις και κλασικά riff. Αν είσαι παιδί των ‘80s (ή απλώς φαν της πραγματικής κιθαριστικής βρωμιάς), το Ηρώδειο δεν θα σε προδώσει.
The Stranglers. Photo: ©David Boni
Michael Kiwanuka
26 Ιουνίου
Μια από τις πιο χαρακτηριστικές soul φωνές της γενιάς του, ο Kiwanuka φέρνει την αισθητική του «Love & Hate» και του «Kiwanuka» σε έναν χώρο που μοιάζει φτιαγμένος για τις μουσικές του. Ήχος ζεστός, βαθειά πολιτικός και ειλικρινής.
Michael Kiwanuka.
Air
29 Ιουνίου
Το «Moon Safari» γίνεται 25 χρονών και οι Air το γιορτάζουν με μια εμφάνιση που υπόσχεται να μας μεταφέρει πίσω στην εποχή των ρετρό φουτουριστικών μελωδιών. Ετοιμάσου για γαλλική αισθητική, διαστημικά φωνητικά και ατμόσφαιρα για χάσιμο.
Max Richter
1 Ιουλίου
Ο συνθέτης που έμαθε στο ευρύ κοινό τι σημαίνει σύγχρονη κλασική μουσική. Με έργα όπως το «Sleep», το «Infra» και το «Voices», ο Richter έρχεται να επαναπροσδιορίσει τι σημαίνει συναίσθηση και συγκίνηση σε μια εποχή θορύβου.
Youssou N’Dour & Le Super Étoile de Dakar
11 Ιουλίου
Ο πρίγκιπας της Σενεγάλης φέρνει τον ήχο της Αφρικής στο Ηρώδειο, με μια μπάντα που δεν παίζει, αλλά γιορτάζει. World music χωρίς εισαγωγικά, ρυθμός που μπαίνει στο αίμα και φωνή που αγκαλιάζει.
Youssou N'dour
KISMET – Dave Holland / Chris Potter / Kevin Eubanks / Obed Calvaire
17 Ιουλίου
Τέσσερις γίγαντες της jazz στην ίδια σκηνή. Το KISMET project είναι ό,τι πιο καλοκουρδισμένο, ευφυές και groovy έχεις ακούσει τελευταία. Αν δεν είσαι φαν της jazz, θα γίνεις. Αν είσαι ήδη, θα παραμιλάς.
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Spiritualized
29 Μαΐου
Μετά από τρεις δεκαετίες που χάραξαν τον ήχο του νεοψυχεδελικού ροκ, οι Spiritualized του Jason Pierce επιστρέφουν στην Αθήνα με μια συναυλία-κάλεσμα για όσους θυμούνται πώς είναι να χάνεσαι μέσα στον ήχο. Space rock, gospel, θρησκευτικός παλμός και κοσμική μοναξιά – όλα μαζί σε μια βραδιά που υπόσχεται ανάταση και ανατριχίλα.
Arca – Opening act: Evita Manji
31 Μαΐου
Η Arca δεν κάνει συναυλίες. Κάνει τελετές. Η πιο ρηξικέλευθη περσόνα της hyperpop σκηνής ανεβαίνει στο Λυκαβηττό για ένα σετ που θα αναμετρηθεί με κάθε έννοια ταυτότητας, φύλου, ήχου και φόρμας. Η παρουσία της είναι πολιτική, καλλιτεχνική και σωματική. Μαζί της, η δική μας Evita Manji σε ένα σετ που μιλά για την απώλεια και τη μεταμόρφωση με ήχους του μέλλοντος.
CHROMA / BICEP (AV DJ set)
11 Ιουλίου – Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Οι BICEP επιστρέφουν στην Αθήνα με το εντυπωσιακό τους project CHROMA – ένα AV DJ set που μετατρέπει τον ρυθμό σε εικόνα και την εικόνα σε συναίσθημα. Μια εμπειρία που δεν σε αφήνει να χορέψεις μηχανικά, αλλά σε βουτάει βαθιά στη λαγνεία του ήχου. Visuals που σε καταπίνουν, beats που σε ανατινάζουν.
"Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα"
GRAPE
Κωνσταντίνος Ντέλλας – "Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα"
21 – 24 Ιουλίου
Η πιο ιδιότυπη και συγκινητική παράσταση της χρονιάς. Ο Κωνσταντίνος Ντέλλας ανεβαίνει στη σκηνή με τη γιαγιά του, τη Βασιλική, και συνομιλούν για τον θάνατο, την απώλεια, τη φροντίδα και τη μνήμη. Μια τελετουργία τρυφερότητας, μια σπουδή στο εφήμερο και στο ανθρώπινο.
