Στην Αθήνα της σεζόν 2025-26, το θέατρο μοιάζει να κοιτάζει ξανά τον καθρέφτη του κινηματογράφου – το ενδιαφέρει η αναμέτρηση και όχι η μίμηση. Τα πρόσωπα που γνωρίσαμε μέσα από τον μεγάλο φακό ζωντανεύουν μπροστά μας, χωρίς μοντάζ, με μόνο όπλο τη φωνή και το σώμα του ηθοποιού. Από το Misery του Στίβεν Κινγκ και την Τελευταία Έξοδο: Ρίτα Χέιγουορθ μέχρι το αναρχικό Ατυχές Πήδημα ή Παλαβό Πορνό και το υπαρξιακό Festen, οι φετινές σκηνές της πόλης φιλοξενούν ήρωες που ξεπήδησαν από το πανί για να δοκιμαστούν στην αλήθεια της ζωντανής εμφάνισης.
Δεν είναι απλώς μεταφορές∙ είναι μεταμορφώσεις. Ο κινηματογράφος προσφέρει τη μνήμη, το θέατρο την ζωντανή παρουσία. Και κάπου ανάμεσα - εκεί όπου το σκοτάδι της αίθουσας συναντά το φως της σκηνής - ξαναγεννιέται η εμπειρία της αφήγησης.
Ατυχές πήδημα ή Παλαβό πορνό
17 Νοε - 23 Δεκ 2025 / ΠΛΥΦΑ / Δευτέρα- Τρίτη
Η ιστορία: Όταν ένα βίντεο με ιδιωτικές ερωτικές στιγμές μιας δασκάλας δημοτικού διαρρέει στο διαδίκτυο, οι γονείς των μαθητών αποφασίζουν να πάρουν την κατάσταση στα χέρια τους!
Το παρελθόν: Βασισμένη στην ομώνυμη κινηματογραφική ταινία του Radu Jude
Το παρόν: Η κοινωνική αυτή σάτιρα, βραβευμένη με τη Χρυσή Άρκτο στο Βερολίνο (2021), βρίσκει στη σκηνή του ΠΛΥΦΑ μια νέα, σχεδόν ακαριαία ενέργεια. Η ιστορία της καθηγήτριας που βλέπει τη ζωή της να διαλύεται μετατρέπεται εδώ σε έναν καθρέφτη της συλλογικής υποκρισίας. Ο θεατής δεν κάθεται αναπαυτικά απέναντι στο «σκάνδαλο» - γίνεται συμμέτοχος, θεατής που εκτίθεται, κρίνει και κρίνεται ταυτόχρονα. Η παράσταση κινείται ανάμεσα στο happening, το πολιτικό θέατρο και τη σάτιρα των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Και με χιούμορ που δεν χαρίζεται και δεν φοβάται, αναδεικνύεται σε ένα από τα πιο ανατρεπτικά σχόλια για την εποχή των like και των δημόσιων λιθοβολισμών.
Συντελεστές
Διασκευή: Κατερίνα Παπαναστασάτου
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Ρουμελιώτης
Σκηνικά: Αιμιλία Κακουριώτη
Κοστούμια: Θεανώ Τσαλόγλου
Μουσική: Γιώργος Χρυσικός
Παίζουν: Άγγελος Ανδριόπουλος, Ελένη Βαΐτσου, Ελένη Δαφνή, Σπύρος Σουρβίνος
Κλείσε εισιτήριο εδώ
Άρωμα Γυναίκας
12 Νοε - 14 Δεκ 2025 / Θέατρο Βρετάνια / Τετάρτη- Κυριακή
Η ιστορία : Ο Φάουστος, ένας εκκεντρικός, πνευματώδης αλλά και πληγωμένος πρώην αξιωματικός, που έχει χάσει την όρασή του, και ο συνοδός του Τσίτσο, ο νεαρός φαντάρος, ξεκινούν ένα ταξίδι γεμάτο συγκρούσεις, χιούμορ, εξομολογήσεις και ανατροπές - ένα ταξίδι που θα αλλάξει και τους δύο για πάντα.
Το παρελθόν: Υπήρξε το μυθιστόρημα (1969) και δύο ταινίες, μία ιταλική (1974) και μια αμερικανική ταινία (1992) – είναι και αυτή που έκανε διάσημη την ιστορία με το όσκαρ και την ερμηνεία του Αλ Πατσίνο. Και μια θεατρική διασκευή από τον Πίνο Τιέρνο.
Το παρόν : Ένα έργο για τη γεύση της ζωής όταν όλα φαίνονται ήδη χαμένα. Στην ελληνική σκηνή, η παράσταση μεταφέρει το πνεύμα του ιταλικού μελοδράματος και την ηθική αγωνία του αμερικανικού ρεαλισμού σε μια σύνθεση που μυρίζει ουίσκι, καμένο δέρμα και φθινοπωρινή μελαγχολία. Μια παράσταση που εστιάζει όχι στην τυφλότητα του ήρωα, αλλά στην τύφλωση των γύρω του - εκείνων που περνούν από τη ζωή χωρίς να τη γευτούν.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διασκευή: Πίνο Τιέρνο
Μετάφραση από τα ιταλικά: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Δραματουργική επεξεργασία - τελικό κείμενο παράστασης:
Αλεξάνδρα Αϊδίνη - Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Συμπληρωματική μετάφραση (από το μυθιστόρημα): Αλεξάνδρα Αϊδίνη
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Ελίνα Δράκου
Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας
Χορογραφία-κίνηση: Δήμητρα Μερτζάνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου
Κλείσε εισιτήριο εδώ
Festen
12 Νοε - 28 Δεκ 2025 / Θέατρο ΑΛΜΑ/ Τετάρτη – Κυριακή / δεύτερη χρονιά
Η ιστορία : Μια οικογενειακή γιορτή, παρουσία όλης της οικογένειας καθώς και πλήθους φίλων, για τα 60α γενέθλια του πατέρα. Όλοι τον αγαπούν και τον σέβονται. Ή μήπως όχι; Κατά την διάρκεια της γιορτής ο μεγαλύτερος γιος, ο Κρίστιαν, αποκαλύπτει το μυστικό που κρύβει από την παιδική του ηλικία και που πιθανότατα υπήρξε και ο λόγος αυτοκτονίας της δίδυμης αδελφής του.
Το παρελθόν: Θεατρικό και ταινία εμφανίστηκαν το 1998 χέρι-χέρι για να απογειώσουν το Δανέζικο κίνημα Dogme 95 και να δημιουργήσουν παγκόσμια ιστορία. Υπεύθυνοι ο σκηνοθέτης Thomas Vinterberg και ο σεναριογράφος Lars von Trier που με περιορισμένα σκηνικά και φυσικό φωτισμό, έβαλαν τα οικογενειακά μυστικά και τραύματα στο τραπέζι και άλλαξαν τον τρόπο που βλέπαμε και νοιώθαμε τις ιστορίες
Το παρόν : Το Festen είναι η γιορτή που δεν σου κάθεται εύκολα να ευχηθείς «χρόνια πολλά». Η σκηνή μετατρέπεται σε καθιστικό και, ταυτόχρονα, σε δικαστήριο: εκεί όπου τα φαντάσματα του παρελθόντος σηκώνονται και ζητούν να ακουστούν. Η παράσταση απορρίπτει κάθε θεατρική πολυτέλεια - όταν το οικογενειακό μυστικό εκραγεί, δεν υπάρχει μουσική υπόκρουση∙ μόνο σιωπή, βαριά σαν ομολογία. Και όταν πέσει η αυλαία, ο θεατής βγαίνει με το στομάχι σφιγμένο- από την αναγνώριση πως καμία οικογένεια δεν είναι πραγματικά αθώα.
Συντελεστές
Σενάριο: Τόμας Βίντερμπεργκ
Θεατρική διασκευή: Μπο Χάνσεν & Μόργκενς Ρούκοφ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Δραματουργική επεξεργασία & Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Σκηνικά - Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Videos παράστασης: Άκης Πολύζος
Μουσική Επιμέλεια: Όμηρος Παπασπηλιόπουλος
Επιμέλεια σκηνικής πάλης: Κρις Ραντάνοφ
ΔΙΑΝΟΜΗ
Χέλγκε-Πατέρας: Γιώργος Ζιόβας
Έλσι-Μητέρα: Γιώτα Φέστα
Κρίστιαν-Γιος: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
Ελένε-Κόρη: Ιωάννα Κολλιοπούλου
Μίκαελ-Γιος: Νίκος Μήλιας
Τελετάρχης: Γιάννης Καπελέρης
Πία: Ιωάννα Τζίκα
Γκμπατοκάι: Μιχάλης Αφολαγιάν
Μέττε: Σεμίραμις Αμπατζόγλου
Λαρς: Νικόλας Seymour Σταθόπουλος
Μισέλ: Κατερίνα Καούστου
Κλείσε εισιτήριο εδώ
Misery
16 Νοε - 7 Ιαν 2026 / Θέατρο Άνεσις / Κυριακή – Τρίτη
Η ιστορία : Ο διάσημος συγγραφέας Πωλ Σέλντον σώζεται από ένα αυτοκινητικό ατύχημα από την “νούμερο ένα θαυμάστριά του”, Άννι Γουιλκς. Ανίκανος να κινηθεί, σταδιακά συνειδητοποιεί πως είναι εγκλωβισμένος σε ένα απομονωμένο σπίτι, στη μέση μιας χιονοθύελλας, από μια διαταραγμένη γυναίκα που δεν σκοπεύει να τον αφήσει να φύγει ποτέ.
Το παρελθόν: Πρώτα είχαμε το μυθιστόρημα του Stephen King το 1987. Και μετά την κινηματογραφική ταινία του Rob Reiner το 1990 με την εμβληματική οσκαρική ερμηνεία της Kathy Bates
Το παρόν: Στο Misery, ο τρόμος δεν έρχεται απ’ έξω - γεννιέται μέσα στο ίδιο το σπίτι. Από την πρώτη στιγμή, η ατμόσφαιρα στάζει ένταση: το ευγενικό χαμόγελο της Άννι Γουίλκς μετατρέπεται αργά σε γκριμάτσα εμμονής. Το κοινό γνωρίζει πως κάτι φρικτό πλησιάζει, κι όμως δεν μπορεί να αποστρέψει το βλέμμα. Η θεατρική μεταφορά του μυθιστορήματος του Στίβεν Κινγκ στήνει ένα κλειστοφοβικό παιχνίδι εξουσίας και ταυτότητας. Οι ήρωες δεν έχουν πού να κρυφτούν: το σπίτι γίνεται κελί, η αγάπη δεσμά, η φροντίδα βασανιστήριο. Η παράσταση κρατά το κοινό μετέωρο ανάμεσα στον τρόμο και τη συμπόνια - γιατί, κατά βάθος, η Άννι δεν είναι μόνο τέρας∙ είναι και καθρέφτης της μοναξιάς που όλοι φοβόμαστε.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Stephen King
Θεατρική Δισκευή: William Goldman
Σκηνοθεσία: Έλενα Καρακούλη
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνογραφία: Εύα Μανιδάκη
Ενδυματολογία: Αλέγια Παπαγεωργίου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Κινησιολογία: Φαίδρα Σούτου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευθύμης Χρήστου
Βοηθός Σκηνογράφου: Άννα Μπίζα
Βοηθός Ενδυματολόγου: Φλώρα Σαμπροβαλάκη
Με τους Φιλαρέτη Κομνηνού και Αναστάση Ροϊλό Μαζί τους, στο ρόλο του Σερίφη, ο Ευθύμης Χρήστου
Κλείσε εισιτήριο εδώ / https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/misery/
Η Τελευταία Έξοδος: Ρίτα Χέιγουορθ
12 Νοε - 5 Ιαν 2026 / Θέατρο Άνεσις / Τετάρτη - Σάββατο
Η ιστορία : Ο Άντι καταδικάζεται σε ισόβια για έναν φόνο που ισχυρίζεται πως δεν διέπραξε. Μέσα στη σκληρή καθημερινότητα της φυλακής, δεν χάνει ποτέ την πίστη του. Παλεύει να διατηρήσει την αξιοπρέπειά του, να καλλιεργήσει την ελπίδα, και να εμπνεύσει όσους έχουν ξεχάσει τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος. Η φιλία του με τον Ρεντ γίνεται το καταφύγιό του, και μαζί χτίζουν – σε έναν κόσμο χωρίς αύριο – μια πίστη σε κάτι μεγαλύτερο: τηνελευθερία.
Το παρελθόν: Η ταινία The Shawshank Redemption βασίζεται στην νουβέλα Rita Hayworth and Shawshank Redemption του Stephen King, που κυκλοφόρησε το 1982. Κυκλοφόρησε το 1994, σε σκηνοθεσία Frank Darabont, βασιζόμενη στη νουβέλα
Το παρόν : Ο Στίβεν Κινγκ έγραψε μια ιστορία για τη σιωπή της φυλακής και τη δύναμη του νου, κι ο Φρανκ Ντάραμποντ τη μετέτρεψε σε μια από τις πιο αγαπημένες ταινίες όλων των εποχών. Στο θέατρο, όμως, η ιστορία αποκτά άλλο βάρος: το κελί γίνεται σκηνή, και κάθε τούβλο τοίχου χτυπά σαν καρδιά. Η παράσταση αναδεικνύει τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στη φυλακή και στην εσωτερική ελευθερία. Ο ήχος των αλυσίδων συνοδεύεται από τον ψίθυρο της ελπίδας: «Η ελευθερία δεν είναι τόπος, είναι στάση». Με την λιτή, σχεδόν μινιμαλιστική σκηνοθεσία των αδερφών Δημήτρη και Ορέστη Σταυρόπουλου το έργο μετατρέπει τη γνωστή κινηματογραφική συγκίνηση σε ατόφια θεατρική πνοή.
Συντελεστές
Συγγραφέας: Stephen King
Θεατρική Διασκευή: Owen O’ Neill & Dave Johns
Σκηνοθεσίa: Δημήτρης και Ορέστης Σταυρόπουλος
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Σκηνογραφία: Εύα Μανιδάκη
Ενδυματολογία: Αλέγια Παπαγεωργίου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Κινησιολογία: Κρίς Ραντάνοφ
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκος Ιατρού
Βοηθός Σκηνογράφου: Άννα Μπίζα
Βοηθός Ενδυματολόγου: Φλώρα Σαμπροβαλάκη
Διανομή:
Νίκος Ψαρράς, Δημήτρης Παπανικολάου, Μάνος Βακούσης, Γιάννης Μποσταντζόγλου, Νέστορας Κοψιδάς, Γιώργος Ρούφας, Κρις Ραντάνοφ, Αναστάσης Γεωργούλας, Βασίλης Μπεσίρης, Αντώνης Χρήστου, Νίκος Ιατρού
Κλείσε εισιτήριο εδώ
Babe Reindeer
17 Νοε - 30 Δεκ 2025 / Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης/ Δευτέρα Τρίτη
Η ιστορία : Το Baby Reindeer ξεκίνησε την πορεία του τον Αύγουστο του 2019 από το Fringe Festival του Εδιμβούργου, όταν ο Ρίτσαρντ Γκαντ ανέβηκε στη σκηνή με ένα αυτοβιογραφικό one-man show, που αφηγούταν την ασταμάτητη και τρομακτική καταδίωξή του από μία επίμονη stalker. Η ιστορία του ξεκίνησε το 2016, όταν ο Γκαντ, επίδοξος τότε κωμικός, δούλευε σε ένα μπαρ για τα προς το ζην. Η φοβερή περιπέτειά του ξεκίνησε όταν μια μέρα αποφάσισε να κεράσει ένα τσάι σε μία πολύ θλιμμένη πελάτισσα, τη Μάρθα, η οποία και άρχισε να καταδιώκει και να παρενοχλεί τον ίδιο, αλλά και μέλη της οικογένειας και του περιβάλλοντός του. Στη διάρκεια των έξι ετών που μεσολάβησαν μέχρι να καταφέρει να δικαιωθεί ο Γκαντ στο δικαστήριο, έλαβε από τη Μάρθα 41.071 email, φωνητικά μηνύματα που έφταναν σε διάρκεια τις 350 ώρες, 744 tweets, 46 μηνύματα στο Facebook, 106 σελίδες επιστολών και περίεργα δώρα.
Το παρελθόν: Δεν πρόκειται για ταινία αλλά μίνι σειρά επτά επεισοδίων που κυκλοφόρησε το 2024 στο Netflix από τον δημιουργό και πρωταγωνιστή Richard Gadd. Η σειρά βασίζεται στο αυτοβιογραφικό του one‑man show που παρουσιάζεται εδώ.
Το παρόν : Ο Γκαντ ξεκινά από το δικό του τραύμα - μια ιστορία παρενόχλησης που μετατρέπει το θύμα και τον θύτη σε συγκοινωνούντα δοχεία. Το έργο, γεννημένο ως one-man show πριν γίνει τηλεοπτικό φαινόμενο, αποκαλύπτει πώς η μοναξιά μπορεί να ντυθεί εμμονή και η τρυφερότητα να μετατραπεί σε απειλή. Στη σκηνική του εκδοχή, η αφήγηση μοιάζει με εξομολόγηση μπροστά σε καθρέφτη. Ο λόγος εναλλάσσεται με ηχητικά αποσπάσματα και στιγμές άβολης σιωπής, όπου το κοινό αναρωτιέται ποιος χρειάζεται περισσότερη λύτρωση – ο καταδιωκόμενος ή αυτή που τον καταδιώκει. Η παράσταση λειτουργεί σαν καθαρτήριο για την εποχή της έκθεσης και της ψηφιακής υπερ-οικειότητας. Respect στο πολυεργαλείο Διονύση Πιφέα - δίνει τα πάντα και φαίνεται!
Συντελεστές
Σκηνοθεσία : Μετάφραση: Μάκης Παπαδημητρίου
Κίνηση: Βοηθός σκηνοθέτη: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σκηνικό: κοστούμια: Άννα Ζούλια
Φώτα: Ιωάννα Αθανασίου, Τάσος Παλαιορούτας
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Με τον Διονύση Πιφέα
Τις φωνές τους χάρισαν οι: Ευαγγελία Καρακατσανη ως Μαρθα, Στρατης Χατζησταματιου ως Μπάρμαν, Σεσιλ Μικρούτσικου ως Τερι, Κωνσταντίνα Μικρούτσικου ως μητέρα, Στεργιος Μικρούτσικος ως Νταρεν, Αλεξάνδρα Μικρούτσικου ως Μπίτι, Κώστας Μάρης ως πατερας και Τονια Μαράκη ως φωνή τηλεφωνητή.
Κλείσε εισιτήριο εδώ
