13 Καλοκαιρινές εκθέσεις στην Ευρώπη και την Ελλάδα που δεν πρέπει να χάσεις

Από τις ακτές της Λισαβόνας μέχρι τις αυλές της Λέρου και από τα αρχαία ειδώλια στο Κυκλαδικής μέχρι τους ψηφιακούς παλμούς του Refik Anadol, η Ευρώπη –και η Ελλάδα– γεμίζουν με εκθέσεις.

Δεκατρείς στάσεις που αποδεικνύουν πως η τέχνη δεν κάνει διακοπές.

Paula Rego and Adriana Varejão: Between Your Teeth

Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Λισαβόνα

Έως 22 Σεπτεμβρίου 2025

Πριν λίγα χρόνια, η Πορτογαλίδα Paula Rego και η Βραζιλιάνα Adriana Varejão συμφώνησαν να πραγματοποιήσουν κοινή έκθεση. Ο θάνατος της Rego το 2022 οδήγησε τη Varejão να αναλάβει το μεγαλύτερο μέρος της οργάνωσης. Το αποτέλεσμα είναι μια έκθεση με περίπου 100 έργα από τις δύο καλλιτέχνιδες που εξετάζουν τη σχέση Γυναικών & Ιστορίας — κυρίως της αποικιοκρατίας Πορτογαλίας–Βραζιλίας. Η Varejão περιγράφει την έκθεση ως «διάλογο δύο γυναικών που δεν φοβούνται να αντιμετωπίσουν τον κόσμο με ένταση και φαντασία».

Η Rego (1935) και η Varejão (1964) γεννήθηκαν μία γενιά μακριά, όμως μοιράζονται κοινές θεματικές: την καταπίεση της εξουσίας, ιδιαίτερα μεταξύ των φύλων. Όπως έχει πει η Varejão, «Υπάρχει μια ωμή, ατρόμητη ενέργεια στα έργα της Paula που συντονίζεται με τις δικές μου ανησυχίες».

Η έκθεση τονίζει επίσης τις κοινές πολιτικές εμπειρίες των δύο γυναικών που μεγάλωσαν υπό δικτατορικά καθεστώτα και βρήκαν στην τέχνη έναν τρόπο εικαστικής αντίστασης.

Περισσότερα: ΕΔΩ

Maria Helena Vieira da Silva: Anatomy of Space

Peggy Guggenheim Collection, Βενετία

Έως 15 Σεπτεμβρίου 2025

Η Πορτογαλίδα καλλιτέχνις, με γαλλική υπηκοότητα, Maria Helena Vieira da Silva (πέθανε το 1992, σε ηλικία 83 ετών), υπήρξε πρωτοποριακή ζωγράφος, ενεργή από τη δεκαετία του 1930 έως και τη δεκαετία του 1980, με έργο αβανγκάρντ και αφηρημένο, επηρεασμένο από τον Κυβισμό, τον Φουτουρισμό και το Art Informel. Το 1943, η Peggy Guggenheim την είχε επιλέξει για την ιστορική έκθεση Exhibition by 31 Women στη γκαλερί της στη Νέα Υόρκη.

Το 1961 τιμήθηκε στην Μπιενάλε του Σάο Πάολο και πέντε χρόνια αργότερα έγινε η πρώτη γυναίκα που έλαβε το Grand Prix National des Arts από τη γαλλική κυβέρνηση. Το 1979 χρίστηκε επίσης Chevalier de la Légion d'honneur. Ωστόσο, σήμερα δεν είναι τόσο γνωστή όσο άλλοι σύγχρονοί της.

Η παρούσα έκθεση περιλαμβάνει περίπου 70 έργα της, ενώ μετά τη Βενετία θα ταξιδέψει στο Guggenheim Bilbao (15 Οκτωβρίου – 22 Φεβρουαρίου 2026).

Περισσότερα: ΕΔΩ

Marlene Dumas: Cycladic Blues

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Αθήνα

Έως 2 Νοεμβρίου 2025

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης φιλοξενεί πάνω από 3.000 αρχαία αντικείμενα, με πιο γνωστά τα μαρμάρινα γυναικεία ειδώλια από τις Κυκλάδες. Στον χώρο των περιοδικών εκθέσεων έχουν ήδη παρουσιαστεί έργα των Picasso, Louise Bourgeois, Ugo Rondinone, Cy Twombly, George Condo και Cindy Sherman.

Αυτό το καλοκαίρι, τη σκυτάλη πήρε η Νοτιοαφρικανή Marlene Dumas. Η έκθεση περιλαμβάνει 14 αρχαιολογικά αντικείμενα από τη Νεολιθική, Εποχή του Χαλκού και Κλασική περίοδο, σε διάλογο με περίπου 40 έργα της Dumas από την τελευταία τριακονταετία — μεταξύ αυτών και δύο μνημειακοί πίνακες που δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση. Είναι ένα άκρως ενδιαφέρον εγχείρημα που ενώνει τον άνθρωπο διαχρονικά με τα μυστήρια του παρελθόντος.

Περισσότερα: ΕΔΩ

Cartier 

V&A South Kensington, Λονδίνο, Αγγλία

Έως 16 Νοεμβρίου 2025

Tο V&A φιλοξενεί την πρώτη έκθεση του οίκου Cartier στο Ηνωμένο Βασίλειο μετά από 30 χρόνια. Μέσα από 350 αντικείμενα – από πολύτιμα κοσμήματα και εμβληματικά ρολόγια έως σπάνια τεχνουργήματα – η έκθεση αφηγείται την κληρονομιά σχεδιασμού και δεξιοτεχνίας του Cartier. Εξετάζει επίσης την παγκόσμια εξάπλωση του οίκου μέσω των τριών εγγονών του ιδρυτή Louis-François Cartier, οι οποίοι ταξίδεψαν σε Ινδία, Κίνα, Αίγυπτο και Ρωσία, αλλά και πώς αστέρες του κινηματογράφου, της μουσικής και της μόδας συνέβαλαν στην καθιέρωση της γοητείας του brand.

Στην έκθεση παρουσιάζεται μια πραγματικά εκθαμβωτική συλλογή από objets d’art και κοσμήματα, ανάμεσά τους κομμάτια από τη Βασιλική Συλλογή, η Tiara του Μάντσεστερ (φτιαγμένη για τη Δούκισσα Χήρα του Μάντσεστερ), το ροζ διαμάντι 23,6 καρατίων της Βασίλισσας Ελισάβετ Β΄, το δαχτυλίδι αρραβώνων της Grace Kelly, οι καρφίτσες φλαμίνγκο της Δούκισσας του Windsor και το εκθαμβωτικό περιδέραιο με πολύτιμους λίθους που παρήγγειλε ο Maharaja of Patiala, Bhupinder Singh, το 1928.

Περισσότερα: ΕΔΩ

Louvre Couture. Art and Fashion: Statement Pieces

Λούβρο, Παρίσι, Γαλλία

Έως 24 Αυγούστου 2025

Το πιο διάσημο μουσείο του Παρισιού φιλοξενεί την πρώτη έκθεση μόδας στα 231 χρόνια της ιστορίας του. Η έκθεση παρουσιάζει ρούχα και αξεσουάρ που καλύπτουν τη δεκαετία του 1960 μέχρι σήμερα και φιλοδοξεί να αναδείξει πώς κομμάτια από τη συλλογή του Λούβρου –η οποία δεν περιλαμβάνει ενδυματολογικά εκθέματα– μπορεί να έχουν επηρεάσει σχεδιαστές και τον κόσμο της υψηλής ραπτικής.

65 κομμάτια από 45 γνωστούς οίκους μόδας –όπως Chanel, Schiaparelli, Dior, Balenciaga, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen και Hubert de Givenchy– εκτίθενται σε διάλογο με ιστορικά διακοσμητικά στυλ, υφάσματα και στολίδια, από την εποχή του Βυζαντίου έως τη Δεύτερη Αυτοκρατορία. Χαρακτηριστικό παράδειγμα: ένα κομμάτι από την τελευταία συλλογή του Karl Lagerfeld παρουσιάζει εντυπωσιακή οπτική ομοιότητα με ένα μπλε-λευκό λακαρισμένο κομό του 18ου αιώνα.

Περισσότερα: ΕΔΩ

Vertigo

Villa Carmignac, Νησί Porquerolles, Γαλλία

Έως 2 Νοεμβρίου 2025

Η Fondation Carmignac ίδρυσε το 2018 τη Villa Carmignac στο νησί Porquerolles, κοντά στην Τουλόν. Το φετινό θεματικό αφιέρωμα εστιάζει στην έννοια του ιλίγγου και τη σύνδεσή του με την τέχνη από το 1950 και μετά.

Περιλαμβάνει περίπου 50 έργα, από Kinetic Art και Nouveau Réalisme έως Op Art και Environmental Art. Συμμετέχουν οι: Yves Klein, Carlos Cruz-Diez, Helen Frankenthaler, Olafur Eliasson, James Turrell, Jesús Rafael Soto, Gerhard Richter, Frank Bowling, Alexander Calder, Bridget Riley και Otto Piene. Εκτός από έργα της συλλογής, υπάρχουν και δανεισμοί και νέες αναθέσεις.

Περισσότερα: ΕΔΩ

Cezanne at Jas de Bouffan

Musée Granet, Aix-en-Provence

Έως 12 Οκτωβρίου 2025

Η χρονιά Cezanne 2025 ξεκίνησε τον Ιούνιο στην Aix-en-Provence με επίκεντρο την αγροικία Jas de Bouffan, ιδιοκτησία της οικογένειάς του από το 1859 και σημείο έμπνευσης για πολλά εμβληματικά έργα του.

Το Musée Granet συγκεντρώνει πάνω από 130 έργα —πίνακες, σχέδια, ακουαρέλες— συμπεριλαμβανομένων των Τεσσάρων Εποχών (1862–64), πορτρέτων φίλων και συγγενών, τοπίων της έπαυλης και νεκρών φύσεων από μουσεία όπως το Musée d’Orsay, το Petit Palais, το Courtauld, η Phillips Collection και το LACMA.

Το μεγαλύτερο έκθεμα: The Card Players από το Musée d’Orsay, ένα από τα πέντε έργα της διάσημης σειράς.

Περισσότερα: ΕΔΩ

Barbara Hepworth: Art & Life

Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence

Έως 2 Νοεμβρίου 2025

Η Fondation Maeght, που ιδρύθηκε το 1964 κοντά στη Νίκαια, φιλοξενεί έκθεση αφιερωμένη στην Barbara Hepworth, η οποία εξερευνά τις επιρροές της: τη γενέτειρα της, το Γιορκσάιρ, τα εργαστήρια στο Παρίσι (Picasso, Brancusi, Arp), τη μητρότητα, τη μουσική, τον χορό και την προσελήνωση του 1969.

Την έκθεση επιμελείται η Eleanor Clayton, επιμελήτρια του Hepworth Wakefield και συγγραφέας της μονογραφίας Barbara Hepworth: Art & Life (2021).

Περισσότερα: ΕΔΩ

Pierre Soulages. The Meeting

Musée Fabre, Μονπελιέ

Έως 4 Ιανουαρίου 2026

Ο Pierre Soulages πέθανε το 2022 σε ηλικία 102 ετών. Το 2005 δώρισε 20 έργα του στο Musée Fabre, και φέτος, το μουσείο δανείζεται ακόμη 100 για την πρώτη μεγάλη αναδρομική μετά τον θάνατό του.

Η έκθεση διαρθρώνεται σε έξι θεματικές, εστιάζοντας στην υλικότητα, το φως και το μαύρο. Συμπεριλαμβάνονται και έργα καλλιτεχνών που θαύμαζε, όπως οι Vincent van Gogh, Piet Mondrian, Hans Hartung, Claude Lorrain, Zurbarán και Rembrandt.

Περισσότερα: ΕΔΩ

Folding the Sea into Dresses That Dissolve Like Salt

Λέρος, Ελλάδα

Έως 24 Αυγούστου 2025

Το ίδρυμα σύγχρονης τέχνης με έδρα την Κωνσταντινούπολη, Perasma, καταλαμβάνει και φέτος ασυνήθιστους χώρους στη Λέρο για θερινή έκθεση (επιμέλεια: Burcu Fikretoglu και Gizem Naz Kudunoglu). Τα έργα παρουσιάζονται στο Αρχοντικό Καντιόγλου και στο Δημοτικό Σχολείο του Λακκίου.

Το Αρχοντικό Καντιόγλου, ένα νεοκλασικό κτίριο που χρονολογείται από το 1886 στην Αγία Μαρίνα, λειτουργεί πλέον ως εκθεσιακός χώρος, υπό την επιμέλεια της πλατφόρμας Perasma. Το Δημοτικό Σχολείο του Λακκίου αποτελεί ορόσημο του ορθολογιστικού μοντερνισμού, και ολοκληρώθηκε τη δεκαετία του 1930 στο πλαίσιο της αστικής ανάπτυξης του Πορτολάγκο κατά τη διάρκεια της ιταλικής κατοχής του νησιού.

Η έκθεση παρουσιάζει έργα —ορισμένα από τα οποία αποτελούν νέες αναθέσεις— των εξής καλλιτεχνών: Deniz Aktaş, Hüseyin Aksoy, Kent Andreasen, Korakrit Arunanondchai, Mirna Bamieh, The Centre for the Less Good Idea, Margherita Chiarva, Giorgio de Chirico, TM Davy, Brian Eno, Laura Footes, Lucio Fontana, Alice Guittard, Ali Kazma, Gülsün Karamustafa, William Kentridge, Joline Kwakkenbos, Dora Maar, Lola Montes Schnabel, Neo Muyanga, Marcus Neustetter, Ömer Pekin, Takis, Athina Rachel Tsangari, Rinus van de Velde, Eugenia Vereli και Kostis Velonis.

Η έκθεση εξερευνά τις έννοιες του χρόνου, της μνήμης και της ταυτότητας, με συμμετοχή ντόπιων και τουριστών μέσω ομιλιών, προβολών και περφόρμανς.

Περισσότερα: ΕΔΩ

Les Rencontres de la Photographie

Αρλ, Γαλλία

Έως 5 Οκτωβρίου 2025

Το διάσημο φωτογραφικό φεστιβάλ της Αρλ φτάνει φέτος τα 56 χρόνια. Φιλοξενεί πάνω από 40 εκθέσεις και δεκάδες παράλληλες δράσεις. Ξεχωρίζουν οι ατομικές εκθέσεις των Nan Goldin, Caroline Monnet και Diana Markosian, αφιερώματα στη φωτογραφία της Αυστραλίας (ιθαγενείς και μη), και της Βραζιλίας αλλά και η συλλογή του Musée Yves Saint Laurent, με 300 εικόνες και αρχειακό υλικό για τις σχέσεις του με φωτογράφους του 20ού αιώνα.

Περισσότερα: ΕΔΩ

Colours! Masterpieces from the Centre Pompidou

Grimaldi Forum, Μονακό

Έως 31 Αυγούστου 2025

Πάνω από 100 έργα από το Centre Pompidou αφηγούνται την ιστορία της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης μέσα από το πρίσμα του χρώματος. Όπως τονίζει ο επιμελητής, Didier Ottinger: «Η έκθεση πιθανόν να γεννήσει περισσότερα ερωτήματα απ’ όσα απαντά». Ο χώρος της έκθεσης έχει δομηθεί ως τεράστιος τροχός χρωμάτων. Στο κέντρο, επτά μονόχρωμες αίθουσες (μπλε, κόκκινο, ροζ, λευκό, πράσινο, κίτρινο, μαύρο).

Συμμετέχουν οι: Yves Klein, Francis Bacon, Jasper Johns, Jean Dubuffet, Andy Warhol, Tamara de Lempicka, René Magritte, Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Kazimir Malevich, Henri Matisse, Philip Guston, Gerhard Richter κ.ά. Παράλληλα, παρουσιάζονται αντικείμενα ντιζάιν (Ron Arad, Jean Prouvé, Ettore Sottsass, Philippe Starck) και ηχητικές δημιουργίες του Roque Rivas. Ο perfumier Alexis Dadier έχει επιμεληθεί τις οσφρητικές εμπειρίες.

Περισσότερα: ΕΔΩ

in situ: Refik Anadol 

Guggenheim, Μπιλμπάο, Ισπανία

Έως 19 Οκτωβρίου 2025

Η έκθεση Living Architecture: Gehry είναι μία πρωτοποριακή οπτικοακουστική εμπειρία που επανερμηνεύει την αρχιτεκτονική κληρονομιά του Frank Gehry μέσα από τεχνητή νοημοσύνη και γενετική τέχνη. Αναπτυγμένο από το Refik Anadol Studio, το προσαρμοσμένο μοντέλο AI Large Architecture Model (LAM) έχει εκπαιδευτεί για μήνες σε εκτενές αρχείο ανοιχτών εικόνων, σχεδίων και σχεδιαγραμμάτων του Gehry, ώστε να μετασχηματίζει την αρχιτεκτονική του γλώσσα σε δυναμικά τοπία μορφής, χρώματος και κίνησης.

Η οπτική εμπειρία ενισχύεται από ένα πολυδιάστατο ηχητικό περιβάλλον του Kerim Karaoglu, το οποίο συνδυάζει ήχους παραγόμενους από τεχνητή νοημοσύνη με ηχογραφήσεις που πραγματοποιήθηκαν εντός του μουσείου. Η Living Architecture: Gehry αποτελεί υπόδειγμα της κατεύθυνσης που δίνει ο Refik Anadol στη site-specific, τεχνολογικά καθοδηγούμενη τέχνη: τα δεδομένα λειτουργούν ως καλλιτεχνικό υλικό, ο χώρος μετατρέπεται σε ζωντανό καμβά μνήμης και φαντασίας, και η τέχνη εξελίσσεται μπροστά στα μάτια του θεατή.

Η εγκατάσταση βασίζεται σε ηθικά αντλημένα δεδομένα και τροφοδοτείται από βιώσιμες υπολογιστικές πρακτικές, ενσωματώνοντας την καινοτομία και την ευθύνη σε μια ενιαία, ολιστική εμπειρία ψηφιακής δημιουργίας.

Περισσότερα: ΕΔΩ