David Hockney, 27th March 2020, No. 1, 2020. iPad painting printed on paper © David Hockney
Η άνοιξη έχει αυτή τη μαγική ιδιότητα να ξυπνά τις αισθήσεις και να σε ιντριγκάρει για νέες ανακαλύψεις. Και φυσικά τίποτα δεν τις τροφοδοτεί καλύτερα από την τέχνη. Είτε πρόκειται για τις μυστικιστικές αναζητήσεις της Ithell Colquhoun στην Κορνουάλη, είτε για τη γυμνή, αφοπλιστική ειλικρίνεια της Tracey Emin στη Φλωρεντία, η φετινή σεζόν των εκθέσεων ανοίγει ένα συναρπαστικό παράθυρο στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της δημιουργίας.
Στο Παρίσι, η ανανεωμένη Art Paris υποδέχεται εκατοντάδες εκθέτες, ενώ η Fondation Louis Vuitton τιμά τον David Hockney. Στη Νέα Υόρκη, το MoMA αποκαλύπτει το πολύπλευρο έργο του Jack Whitten, ενός πρωτοπόρου που μετέτρεψε την οργή του σε τέχνη. Και στην Ιαπωνία, ο θρυλικός Tadao Ando ολοκληρώνει το δέκατο μουσείο του στη Ναοσίμα, ένα νέο αρχιτεκτονικό διαμάντι που αλληλεπιδρά αρμονικά με τη φύση και τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση.
Naoshima New Museum of Art ©︎ Tadao Ando Architect & Associates
Ithell Colquhoun: Between Worlds
Tate St Ives - Κορνουάλη
Η Ithell Colquhoun, ριζοσπαστική Βρετανίδα σουρεαλίστρια των δεκαετιών του 1930 και 1940, υπήρξε μια καινοτόμος καλλιτέχνις, συγγραφέας και μύστης του αποκρυφισμού. Εξερεύνησε τη δημιουργικότητα του ασυνείδητου, τον μύθο και τη μαγεία, εστιάζοντας στη θεϊκή θηλυκή δύναμη ως μέσο προσωπικής και κοινωνικής μεταμόρφωσης. Το έργο της αντλεί έμπνευση από το αρχαίο τοπίο της Κορνουάλης και τις κελτικές παραδόσεις. Η εμβληματική έκθεση παρουσιάζει πάνω από 200 έργα, καταγράφοντας τη διαδρομή της από τις πρώτες σουρεαλιστικές επιρροές μέχρι τις αναζητήσεις της σε θέματα τέχνης, σεξουαλικής ταυτότητας, οικολογίας και αποκρυφισμού, με αποκορύφωμα την αριστουργηματική ερμηνεία της στην τράπουλα Ταρώ.
Ημερομηνίες: Η έκθεση ξεκινά τον Φεβρουάριο του 2025 στην Tate St Ives και συνεχίζεται στην Tate Britain στο Λονδίνο, από Ιούνιο έως Οκτώβριο 2025.
Ithell Colquhoun, Scylla 1938. Photo ©Tate
Tracey Emin: Sex and Solitude
Palazzo Strozzi - Φλωρεντία
Το Fondazione Palazzo Strozzi φιλοξενεί μια μεγάλη αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στην Tracey Emin, τη διάσημη Βρετανίδα καλλιτέχνιδα που συνδυάζει το αυτοβιογραφικό στοιχείο με τολμηρούς πειραματισμούς στη φόρμα. Το έργο της καλύπτει πολλά μέσα, όπως σχέδιο, ζωγραφική, γλυπτική, βίντεο και φωτογραφία, με κυρίαρχα θέματα το σώμα, τις ανθρώπινες σχέσεις και τη σύνδεση ζωής και τέχνης. Μέσα από βαθιά προσωπικές δημιουργίες, μετατρέπει την ευαλωτότητα, την επιθυμία και την αγάπη σε μεταφορές πόνου και θυσίας. Η έκθεση, σε επιμέλεια του Arturo Galansino, είναι η πρώτη ατομική παρουσίαση της Emin σε ιταλικό ίδρυμα, παρουσιάζοντας ένα ισχυρό σύνολο έργων που επαναπροσδιορίζουν τον ρόλο των γυναικών και του σώματος στη σύγχρονη τέχνη των τελευταίων τριών δεκαετιών.
Ημερομηνίες: 16 Μαρτίου-20 Ιουλίου
Tracey Emin, I waited so Long (det.), 2022. Photo: HV-Studio. Courtesy of the Artist and Xavier Hufkens, Brussels ©Tracey Emin
Art Paris
Grand Palais - Παρίσι
Η Art Paris επιστρέφει στο ανακαινισμένο Grand Palais, με 170 εκθέτες από 25 χώρες –αρκετά περισσότερους σε σχέση με το 2024. Αυτή η κεντρική ανοιξιάτικη διοργάνωση για τη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη εμπλουτίζεται με θεματικές πλατφόρμες, εκθέσεις, βραβεία και συνέδρια. Ένα VIP πρόγραμμα με 31 off-site εκδηλώσεις σε παριζιάνικα ιδρύματα θα απευθύνεται σε συλλέκτες και επαγγελματίες της τέχνης.
Ημερομηνίες: 3-5 Απριλίου
Fathi Hassan, Ancestral Reality, 2024. Art Paris 2024
David Hockney 25
Fondation Louis Vuitton - Παρίσι
Μετά από εκθέσεις αφιερωμένες για τους: Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat και Mark Rothko, η Fondation Louis Vuitton παρουσιάζει μια μεγάλη αναδρομική έκθεση προς τιμήν του David Hockney. Οι Παριζιάνοι γνώρισαν ήδη τον διάσημο Βρετανό καλλιτέχνη μέσα από την αναδρομική του έκθεση στο Centre Pompidou το 2017 και την παρουσίαση A Year in Normandie στο Musée de l’Orangerie το 2021. Η νέα αυτή έκθεση σηματοδοτεί τη 10η επέτειο της Fondation Louis Vuitton και φωτίζει την καλλιτεχνική εξέλιξη του Hockney.
Η έκθεση David Hockney 25 αναδεικνύει πώς ο καλλιτέχνης ανανεώνει διαρκώς τόσο τα θέματά του όσο και τον τρόπο έκφρασής του μέσα στα χρόνια. Η ικανότητά του να επανεφευρίσκει την τέχνη του μέσα από τη χρήση νέων μέσων είναι μοναδική – από σπουδαίος σχεδιαστής, έγινε δεξιοτέχνης όλων των ακαδημαϊκών τεχνικών και σήμερα θεωρείται πρωτοπόρος στις νέες τεχνολογίες. Ο πυρήνας της έκθεσης εστιάζει στα τελευταία 25 χρόνια, κατά τα οποία έζησε κυρίως στο Yorkshire, τη Νορμανδία και το Λονδίνο.
Ημερομηνίες: 9 Απριλίου - 31 Αυγούστου
David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972. © David Hockney | Photo ©Art Gallery of New South Wales / Jenni Carter
Urban Art Fair
Carreau du Temple - Παρίσι
Η Urban Art Fair, που ιδρύθηκε το 2016 από τον Yannick Boesso, είναι η πρώτη διεθνής έκθεση αφιερωμένη αποκλειστικά στην urban art. Πραγματοποιείται κάθε χρόνο στο Carreau du Temple στο κέντρο του Παρισιού, συγκεντρώνοντας περίπου 30 γκαλερί από τη Γαλλία και το εξωτερικό, οι οποίες παρουσιάζουν έργα 200 και πλέον καλλιτεχνών. Κάθε Απρίλιο, συλλέκτες, επαγγελματίες και λάτρεις της τέχνης ανακαλύπτουν ταλαντούχους νέους δημιουργούς και καταξιωμένους καλλιτέχνες.
Ημερομηνίες: 24 - 27 Απριλίου
Fred Alione, Rue de l'espérance, 2024, ©Urban Art Fair
Jack Whitten: The Messenger
MoMA - Νέα Υόρκη
Ο Jack Whitten μετέτρεψε τη δίκαιη οργή σε οραματική ομορφιά. Γεννημένος στο Bessemer, Alabama, μέσα στη βία του φυλετικού διαχωρισμού, συμμετείχε στο κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων πριν μετακομίσει στη Νέα Υόρκη το 1960. Το 1988, ο Jack Whitten δημιούργησε τη σειρά Black Monoliths για να τιμήσει μεγάλες προσωπικότητες του αφροαμερικανικού πολιτισμού, όπως οι James Baldwin, W. E. B. Du Bois, Maya Angelou, Ornette Coleman και Muhammad Ali. Αντί για παραστατικά πορτρέτα που αποδίδουν ένα πρόσωπο ή μια μορφή, τα έργα αυτά κινούνται στα όρια μεταξύ αφηρημένης ζωγραφικής και γλυπτικής.
Χρησιμοποιώντας τα χαρακτηριστικά του ακρυλικά ψηφιδωτά (acrylic tesserae), ο Whitten συχνά εγκιβωτίζει μέσα στο χρώμα θραύσματα αντικειμένων και μη παραδοσιακά υλικά, δημιουργώντας μια καλειδοσκοπική σύνθεση. Πάνω σε σκοτεινά φόντα, τα ακρυλικά μωσαϊκά και ανάγλυφα θυμίζουν θραύσματα από αστέρια, πολύτιμους λίθους, ηχητικά κύματα και τη γη που ενώνονται – αποτυπώνοντας το πνεύμα και την κληρονομιά των ανθρώπων που τίμησε. Στο MoMA παρουσιάζεται η πρώτη αναδρομική έκθεση που καλύπτει όλες τις δεκαετίες και όλα τα μέσα του Whitten, με πάνω από 175 έργα – πίνακες, γλυπτά και σχέδια – που φωτίζουν τη μοναδική καλλιτεχνική του διαδρομή.
Ημερομηνίες: 23 Μαρτίου - 2 Αυγούστου
Black Monolith III (For Barbara Jordan). 1998. Mott-Warsh Collection, Flint, Michigan. © Jack Whitten Estate
Εγκαίνια του Naoshima New Museum of Art
Benesse Art Site Naoshima - Ιαπωνία
Ο Tadao Ando έχει επαναστατικοποιήσει την αρχιτεκτονική των μουσείων και τα έργα του στη Ναοσίμα αποδεικνύουν αυτή τη φιλοσοφία. Το Naoshima New Museum of Art, το δέκατο αρχιτεκτονικό του έργο στο νησί, ανοίγει την άνοιξη του 2025. Το μουσείο διαθέτει τρεις ορόφους –δύο υπόγειους και έναν ισόγειο– με μια σκάλα που πλημμυρίζει από φυσικό φως, περιτριγυρισμένη από τέσσερις αίθουσες εκθέσεων. Η πρώτη του έκθεση φιλοξενεί έργα 11 καλλιτεχνών από την Ασία, ανάμεσά τους ο Takashi Murakami και ο N. S. Harsha.
Εγκαίνια: 31 Μαΐου
Naoshima New Museum of Art ©︎ Tadao Ando Architect & Associates
