Το μουσείο V&A, το 2027 στήνει ένα πολιτιστικό ταξίδι που περνά από το punk και τη βρετανική κεραμική μέχρι τη σύγχρονη δημιουργία της Νότιας Ασίας και τα πολύχρωμα υφάσματα που άλλαξαν την ιστορία της μόδας. Με το ιστορικό μουσείο του South Kensington και το νεότερο V&A East να λειτουργούν σαν δύο διαφορετικοί αλλά συμπληρωματικοί κόσμοι, το πρόγραμμα της επόμενης χρονιάς δείχνει γιατί το Victoria & Albert παραμένει ένα από τα πιο συναρπαστικά μουσεία στον κόσμο.
Από τον θυμό του punk, μέχρι τα χειροποίητα ινδικά υφάσματα, το Victoria & Albert Museum συνεχίζει να αντιμετωπίζει τον πολιτισμό ως ένα ενιαίο οικοσύστημα, όπου η μόδα, η μουσική, η αρχιτεκτονική, η τέχνη και η κοινωνία συνομιλούν μεταξύ τους και είναι από εκείνα τα ιδρύματα που ξέρουν να αφηγούνται την ιστορία του πολιτισμού μέσα από αντικείμενα που, με την πρώτη ματιά, ίσως μοιάζουν καθημερινά. Ένα φόρεμα, ένα ύφασμα, ένα κεραμικό γλυπτό, μια αφίσα συναυλίας ή ένα σακάκι ενός μουσικού. Και το πρόγραμμα που ανακοίνωσε για το 2027 αποδεικνύει ακριβώς αυτό.
Punk to Pop: Από τους Sex Pistols στους Wham!
Η μεγάλη έκθεση της χρονιάς στο South Kensington ανοίγει στις 13 Μαρτίου 2027 και μόνο ο τίτλος της, Punk to Pop, αρκεί για να μας κινήσει την περιέργεια. The Sex Pistols, The Specials, Joy Division, Wham! Η ιστορία από το πανκ στην ποπ. Η έκθεση εξερευνά πώς οι βρετανικές υποκουλτούρες της δεκαετίας του 1970 γέννησαν το DIY πνεύμα του punk, πώς αυτό επηρέασε την τέχνη, τη μόδα και τη γραφιστική και, τελικά, πώς άνοιξε τον δρόμο για την ποπ έκρηξη της δεκαετίας του '80.
Πέρα από μουσικά αντικείμενα και σπάνιο αρχειακό υλικό, η έκθεση υπόσχεται να φωτίσει τη σχέση ανάμεσα στη μουσική και την αισθητική της εποχής. Από τα σκισμένα ρούχα και τα φανζίν, μέχρι τις αφίσες, τα εξώφυλλα δίσκων και τη δημιουργική αναρχία που εξακολουθεί να επηρεάζει σχεδιαστές και καλλιτέχνες σχεδόν μισό αιώνα αργότερα.
Constantinople to Istanbul: 1.600 χρόνια ιστορίας
Ανάμεσα στις σημαντικότερες εκθέσεις του προγράμματος ξεχωρίζει και το Constantinople to Istanbul: One City, Two Empires, που ανοίγει προς το τέλος αυτής της χρονιάς, στις 7 Νοεμβρίου 2026 και διαρκεί μέχρι τις 9 Μαΐου 2027. Είναι η πρώτη μεγάλη έκθεση στο Ηνωμένο Βασίλειο που επιχειρεί να αφηγηθεί 1.600 χρόνια ιστορίας της σημερινής Κωνσταντινούπολης/Ιστανμπούλ μέσα από την τέχνη και το design.
Με περισσότερα από 200 εκθέματα –ανάμεσά τους ψηφιδωτά, κεραμικά, κοσμήματα, μεταξωτά υφάσματα, χειρόγραφα, μεταλλοτεχνία και γλυπτά– η έκθεση παρακολουθεί τη διαδρομή της πόλης από την ίδρυσή της ως πρωτεύουσα της Ρωμαϊκής και Βυζαντινής Αυτοκρατορίας το 330 μ.Χ. έως το τέλος της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας το 1922, αναδεικνύοντας πώς κάθε εποχή άφησε το δικό της αισθητικό αποτύπωμα χωρίς να σβήσει την προηγούμενη.
Μέσα από σπάνια δάνεια από τουρκικά μουσεία, όπως το Topkapı Palace Museum, αλλά και αντικείμενα από τις συλλογές του ίδιου του V&A, η έκθεση φιλοδοξεί να δείξει γιατί η Κωνσταντινούπολη –και αργότερα η Ιστανμπούλ– υπήρξε για σχεδόν δύο χιλιετίες ένα από σταυροδρόμι πολλών πολιτισμών, θρησκειών, εμπορίου και καλλιτεχνικής δημιουργίας. Ναι, κάτι ξέρουμε κι εμείς.
Sculpture in Clay: Πηλός και σύγχρονη γλυπτική
Από τις 29 Μαΐου 2027, το μουσείο αλλάζει εντελώς ύφος και στρέφεται στην κεραμική με την έκθεση Sculpture in Clay. Αν κάποτε ο πηλός θεωρούνταν υλικό αποκλειστικά για αγγεία ή διακοσμητικά αντικείμενα, η έκθεση έρχεται να αποδείξει το αντίθετο. Παρουσιάζει έργα Βρετανών καλλιτεχνών από τη δεκαετία του 1980 μέχρι σήμερα, εξετάζοντας πώς η κεραμική μετατράπηκε σε πλήρες γλυπτικό μέσο.
Με έργα δημιουργών όπως οι: Antony Gormley, Jacqueline Poncelet και Edmund de Waal, η έκθεση διερευνά τις διαφορετικές δυνατότητες του υλικού, είτε αυτό ψήνεται, είτε παραμένει φυσικό, αναδεικνύοντας πόσο ρευστά έχουν γίνει πλέον τα όρια ανάμεσα στις καλές και τις εφαρμοσμένες τέχνες.
Chintz: Η ιστορία ενός διάσημου υφάσματος
Η τρίτη μεγάλη έκθεση του South Kensington που ανοίγει στις 27 Σεπτεμβρίου 2027, είναι ίσως και η πιο απρόσμενη. Το Chintz αφηγείται τέσσερις αιώνες ιστορίας γύρω από το χαρακτηριστικό χειροποίητο βαμβακερό ύφασμα της Νότιας Ινδίας, το οποίο ταξίδεψε σε ολόκληρο τον κόσμο, επηρέασε τη δυτική διακόσμηση και τη μόδα και πέρασε από περιόδους λατρείας, απαξίωσης και συνεχών επιστροφών.
Η έκθεση συνδυάζει σπάνια υφάσματα από τις συλλογές του V&A, με δάνεια από τη συλλογή του ερευνητή και συλλέκτη Karun Thakar, παρουσιάζοντας όχι μόνο την αισθητική τους αξία αλλά και την περίπλοκη ιστορία του παγκόσμιου εμπορίου, της αποικιοκρατίας και της ανταλλαγής πολιτιστικών επιρροών που κρύβεται πίσω από αυτά τα σχέδια.
South Asia Now: Το νέο δημιουργικό πρόσωπο ενός ολόκληρου τόπου
Στο V&A East, η δεύτερη μεγάλη περιοδική έκθεση του μουσείου έχει σαφώς πιο σύγχρονο προσανατολισμό. Το South Asia Now: Fashion. Art. Design. συγκεντρώνει περίπου 200 έργα από το Μπανγκλαντές, την Ινδία, το Νεπάλ, το Πακιστάν και τη Σρι Λάνκα, παρουσιάζοντας τη σημερινή δημιουργική σκηνή μέσα από τη μόδα, την τέχνη, το design και την αρχιτεκτονική.
Η έκθεση επιχειρεί να δείξει ότι η Νότια Ασία δεν αποτελεί απλώς πηγή παραδοσιακών τεχνών, αλλά έναν από τους πιο ζωντανούς δημιουργικούς κόμβους του πλανήτη, όπου η πολιτιστική κληρονομιά συνυπάρχει με τον πειραματισμό, την τεχνολογία και τη σύγχρονη αισθητική.
Πέρα από τις μεγάλες περιοδικές εκθέσεις, το πρόγραμμα του μουσείου παραμένει γεμάτο με μικρότερες παρουσιάσεις, ξεναγήσεις, διαλέξεις, εργαστήρια και ειδικές εκδηλώσεις που αξιοποιούν τις τεράστιες συλλογές του. Παράλληλα, την άνοιξη του 2027 αναμένεται να ανοίξει και η ολοκαίνουργια Burberry Gallery, η πλήρως ανανεωμένη μόνιμη γκαλερί μόδας του μουσείου, η οποία θα στεγάσει με νέο τρόπο μία από τις σημαντικότερες συλλογές ενδυματολογίας στον κόσμο.
Vivienne Westwood & Jewellery: Επανάσταση μέσα από τα κοσμήματά
Το V&A Dundee θα φιλοξενήσει την άνοιξη του 2027 την πρώτη παρουσίαση της έκθεσης Vivienne Westwood & Jewellery στο Ηνωμένο Βασίλειο, φωτίζοντας μια πλευρά της θρυλικής σχεδιάστριας που συχνά επισκιαζόταν από τα ρούχα της. Μέσα από περισσότερα από 600 κοσμήματα από τέσσερις δεκαετίες δημιουργίας –αρχειακά κομμάτια, πασαρέλες και εμβληματικά σχέδια– η έκθεση αποκαλύπτει πώς τα κοσμήματα δεν λειτουργούσαν ποτέ ως απλό αξεσουάρ, αλλά ως αναπόσπαστο στοιχείο της αισθητικής και της επαναστατικής ταυτότητας του οίκου Vivienne Westwood.
Η αναδρομική έκθεση, που έχει επιμεληθεί η ίδια η δημιουργική ομάδα του οίκου, εξερευνά τις ιστορικές και πολιτιστικές αναφορές που διαμόρφωσαν τη σχεδιαστική γλώσσα της Westwood, από το πανκ και τη βρετανική μοναρχία μέχρι την τέχνη του μπαρόκ, τα μαργαριτάρια, τους σταυρούς και το εμβληματικό Orb, το λογότυπο που έγινε σύμβολο της μόδας που αμφισβητούσε τόσο την εξουσία, όσο και τις συμβάσεις. Παράλληλα, η επιλογή του V&A Dundee μόνο τυχαία δεν είναι, καθώς ο δημιουργικός διευθυντής του οίκου Andreas Kronthaler έχει επανειλημμένα αντλήσει έμπνευση από τη σκωτσέζικη παράδοση και τα χαρακτηριστικά tartan υφάσματα, συνδέοντας την έκθεση με τον τόπο που τη φιλοξενεί.
